Mrs. GREEN APPLEの「青と夏」は、
2018年夏に公開されたキラキラ映画『青夏 きみに恋した30日』の
主題歌として書き下ろされた楽曲だとか。知らんかった。

流行りの音楽を追いかけない昭和のオッサンでも、
Mrs. GREEN APPLEの名前は、最近ちょこちょこ聞きます。
ただ楽曲については、あの“髯男”っぽいやつ？くらいの認識で
んなことを口にすればファンに叩かれてしまいそう。

【人気投票 1~223位】邦楽の夏うた・夏曲ランキング！
夏に聴きたいおすすめのサマーソングは？
2023年の夏に実施されたインターネットの人気投票では、
数ある“夏うた”のなかで、「青と夏」が堂々の第１位でした。
（※2023年8月24日現在）

なぜ、「青と夏」は、こんなに人気があるのか。

映画の方は、そんなに大ヒットしたようでもないので
やはり、楽曲のよさが多くの人の胸に届いたのでしょうね。

夏らしいアップテンポのバンドサウンドで、
歌詞の内容は、映画の内容に沿った青春応援ソングです。

「大人になってもきっと　宝物は褪せないよ
　大丈夫だから　今はさ　青に飛び込んで居よう」
（「青と夏」Mrs. GREEN APPLE  2018）

「青に飛び込もう」とは、青い海にダイブするように
思いっきり青い季節に飛び込め、というエールでしょうか。

「夏が始まった　君はどうだ
　素直になれる勇気はあるか」

私みたいなスレた大人になってしまえば、
ストレートな“青い”歌詞をハズかしく感じたり、
その素直さが眩しく、うらやましくも思えます。

この｢青と夏｣で面白いのは、映画の主題歌でありながら
あえて｢映画じゃない｣と、くり返し歌っている点です。

「まだまだ終われないこの夏は
　映画じゃない　君らの番だ
　映画じゃない　僕らの青だ」
（「青と夏」Mrs. GREEN APPLE  2018）

ＮＨＫの人気ＴＶ番組「ブラタモリ」の主題歌で、
「ハローハロー　お元気？　今夜なにしてるの？
　ＴＶなんか見てないで　どこかへ一緒に行こう」（「女神」2015）

と、井上陽水が誘いかけているのと同じ手法ですね。

夏休みを舞台に、初々しい青春の恋を描いた名曲は
たくさんありますが、ＹＵＩの「Summer Song」もその一つ。

「太陽が味方する　日に焼けた君が手をふるから
　期待してんだ　約束の季節に飛び込む　人魚みたいに」
（「Summer Song」YUI　2008)

｢青と夏｣よりも10年前の曲ですが、
やっぱり、｢約束の季節｣(＝夏)に飛び込んでます。

｢青と夏｣では､「青に飛び込んで居よう」という
レトリックが使われていましたが、
「Summer Song」にも印象的な“青”の表現があります。

「ヘコむ毎日　取り戻す日々　君に会って　笑いあって
　“真っ赤なブルーだ” 」
（「Summer Song」YUI　2008)

「真っ赤なブルー」って、どんな色でしょうか。
え？ と引っかかって、おもわず想像してしまう。
断言してるからには、そこに何か意図があるはず…。

昭和の歌姫、美空ひばりのヒット曲にこんなのがあります。

「真赤に燃えた 太陽だから　真夏の海は 恋の季節なの」
（「真赤な太陽」美空ひばり　1967）

「Summer Song」の“真っ赤”は、太陽だけではありません。
ギラギラの夏と海、なにより青春の “熱さ”を表現するのに
「真っ赤なブルーだ」というパンチラインが効いています。
言い切る強さが、主人公の思いの強さとも重なります。

曲そのものは、決して暑苦しくはありません。
YUIの軽やかな歌声と爽やかなアコギサウンドを
甘酸っぱい青春ドラマ風の動画で聴かされてしまうと
脳の視床下部がくすぐられて、たまりません。

大人のクリエーターたちが寄ってたかって、
理想的な青春時代を描いてそそのかすから、
みんな夏に飛び込んでしまいたくなるわけですね。笑

６人が選んでくれた“夏の歌” 26曲(私も含めて31曲)のうち、
１人が１位に、もう１人が２位に選んだのが、aikoの｢花火｣でした。
ポイント制なら、今回堂々のトップ賞です。パチパチパチ。

aikoの｢花火｣がリリースされたのは1999 (平成11)年なので、
2001-02年生まれの22歳にとっては、生まれる前の曲です。

｢花火｣は、｢カブトムシ｣と並ぶaikoの代表曲の一つ。
毎夏ＴＶやラジオ番組が企画する｢夏の歌｣ランキングでは
必ず上位に入るほど夏の定番曲になっているので、
後の世代の若者が耳にする機会も多いのかも知れません。

さて。いったいこの曲の魅力は、どこにあるのか？
もいちど、じっくり聴いてみましょう。

最も印象に残るフレーズは、やはりこの部分でしょうか。

「夏の星座にぶらさがって上から花火を見下ろして
　こんなに好きなんです　仕方ないんです」
（「花火」aiko 1999）

初めて聴いたとき、花火を“見下ろす”というアイデアに驚きました。

当時「花火をどこから見るか問題」というのがあって、
もともとは1993年に岩井俊二監督によって提起されたものです。
最初はテレビドラマ作品として作られ、1995年に映画化された
『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』です。

この岩井監督の作品を原作とする同名のアニメ映画が
2017年に公開されましたが、その主題歌となったのが
DAOKO×米津玄師による、あの「打上花火」です。

さて、話をもどすと、
1990年代の「花火をどこから見るか問題」に対して
Aikoが放った「上から花火を見下ろして」というぶっ飛んだ歌詞に、
日本中のクリエーターや若者が衝撃を受けたものです。

すいません。誇大表現でした。
もう少し、ていねいに当時の印象をたどってみます。

「夏の星座にぶらさがって上から花火を見下ろして
　こんなに好きなんです　仕方ないんです」
（「花火」aiko 1999）

夏の星座とは、いったい何座だろう。
“夏の大三角形”を構成する白鳥座、琴座、わし座あたりか。
南の空に輝くＳ字のカーブ、さそり座かもしれない。

いや、そこまで考えて歌詞を書くだろうか、と我に返り、
なんだか少女マンガのヒロインの妄想シーンか、
アニメのエンディング曲のようだなと思い直しました。

歌詞の中には「三角の目をした羽ある天使」や
「三角の耳した羽ある天使」が登場してきて
恋のアドバイスをしてくれちゃったりもします。

ファンタジー要素ましましの世界なのかと思いきや、
そんな天使のアドバイスが妙に人間くさくてリアルなのです。

「疲れてるんならやめれば？」とか、
「一度や二度は転んでみれば」とか、
なんか経験豊富なオバちゃんぽいのが微笑ましい。

どうも、恋をきっぱりと忘れることはできなさそうだし、
かといって、恋につき進める状況でもなさそうだし…。

Aiko、どうする？

いつまでも夏の星座にぶらさがって、
夢ばかり見ていられないことは、
自分でもよくわかっているのではなかろーか。
きっと手も痛くなるだろうし。

曲の最後には「バイバイ」と歌ってるので、
この恋にサヨナラするしかなかったのでしょう…。

ただし、歌詞にある「花火は消えない　涙も枯れない」とは、
花火(＝恋)の思い出は、けっして消さないという決意でしょうね。
そしてまた、恋にサヨナラした悲しみも決して消えずに
思い出すたびに涙するだろうという予感なのかも知れません。

くーっ、せつない。

「花火」はキレイだけど、一瞬で消えるはかなさが、
せつない夏の恋や青春の象徴として好まれるのでしょうか。
春の｢さくらソング｣と、夏の｢花火ソング｣は、
Ｊポップの風物詩となっています。

今回選ばれた他の曲から、花火の歌詞を上げておきます。

「決して捕まえることのできない
　花火のような光だとしたって
　もう一回　もう一回　もう一回　もう一回
　僕はこの手を伸ばしたい」
（「HANABI」Mr.Children 2008）

「もうすぐ花火が上がるね
　君の横顔を今焼き付けるように　じっと見つめる」
（「わたがし」back number 2012）

「パッと光って咲いた 花火を見ていた
　きっとまだ 終わらない夏が
　曖昧な心を 解かして繋いだ
　この夜が 続いて欲しかった」
（「打上花火」DAOKO×米津玄師　2017）

どーんと派手な打ち上げ花火も夏らしいですが、
二人だけで地味に楽しむ花火もなかなかオツなものです。

「この細い細い うら道を抜けて
　誰もいない大きな夜の海見ながら
　線香花火に二人で ゆっくりゆっくり火をつける」
（「夏色」ゆず 1998）

こんな歌詞のようなシーンに、今でも多くの若者が
あこがれていることでしょうし、多くの大人が
遠い日の花火を思い出していることでしょう。

結論。やっぱ、夏は若者が主役の季節ですね。

ホント今年のあつは夏いよね。などと、
化石化した昭和ギャグとともに久々の更新です。
これで少しは寒くなったかな。ならないか。

残暑お見舞い申し上げます。

久しぶりと言えば、先日、元塾生の同窓会をやりまして、
その席で、お気に入りの“夏うた”ベスト５を選んでもらい、
みんなでイチオシの曲を聴いて盛り上がりました。

楽曲のYouTube動画をＴＶモニターで流し、
歌詞をネットで探してプリントアウトして配りました。
（やっぱり歌詞は大事！）

2001-02年生まれの６名が選んだ“夏うた”は、以下の通りです。
（曲順はリリースの古い順、☆は各自が１位に選んだ曲です）

＜22歳が選んだ「夏うた」全26曲＞

・「シーズン・イン・ザ・サン」 Tube (1986)
・「夏色」 ゆず (1998)
☆「花火」 aiko (1999)
☆「ミュージック・アワー」 ポルノグラフィティ (2000.7)
・「ボーイフレンド」 aiko (2000.9)
☆「睡蓮花」 湘南乃風 (2007)
☆「Summer Song」 YUI (2008.7)
☆「HANABI」 Mr. Children (2008.9)
・「My SunShine」 ROCK’A’TRENCH (2009)
・「GO GOサマー!」 KARA (2011)
・「わたがし」 back number (2012)
・「太陽と向日葵」 Flowe r(2013)
・「君と夏フェス」 SHISHAMO (2014)
・「Summer Queen」 平井大 (2015.5)
・「Slow & Easy」 平井大 (2015.5)
☆「八月の夜」 SILENT SIREN (2015.8)
・「長く短い祭」 椎名林檎 (2015.8)
・「君がくれた夏」 家入レオ (2015.8)
・「ともに」 WANIMA (2016)
・「打上花火」 DAOKO×米津玄師 (2017)
・「青と夏」 Mrs. GREEN APPLE (2018)
・「SUNSET feat. IO, Yo-Sea」 Gottz (2021)
・「Attention」 New Jeans (2022.7)
・「GOD LOVES YOU」 SALU (2022.11)
・「青梅」 クリープハイプ (2023.5)
・「サマータイムシンデレラ」 緑黄色社会 (2023.8)

６人が５曲ずつ選んだうち、ダブったのは次の４曲だけでした。

・「花火」 aiko (1999)
・「わたがし」 back number (2012)
・「君と夏フェス」 SHISHAMO (2014)
・「青と夏」 Mrs. GREEN APPLE (2018)

ちなみに、昭和生まれ(59歳)の私が選んだのは、次の５曲。

☆「結詞」 井上陽水 (1976)
・「サマージャム’95」 スチャダラパー (1995)
・「水中メガネ」 Chappie(1999), 草野マサムネ(2015）
・「LOVELAND, ISLAND」 山下達郎(1982)
・「愛より青い海」 上々颱風 (1991)

案の定、世代の違いを痛感する結果となりました。

22歳が選んだ全26曲中、私が知っていたのは10曲程度。
せっかく教えてもらったので、その後ネットで歌詞を確認しながら
１曲ずつじっくり聴いてみました。

近ごろのポップスを聴いて昭和のオジサンが感じているのは、
言葉の数が多いわりに、何を言いたいのかよくわからない歌詞が多いこと。笑
とくにHIPHOP系のラップなんかは、ほぼほぼ聞き取れないし、
歌詞を確認しても、意味がよくわからなかったりする。

たとえば洋楽の場合は、英語の歌詞がわからなくても、
その曲を好きになることがあるので、そんな感じなのか。

そんな感じって、どんな感じよ？
歌詞よりもノリ、カッコいいサウンドがあれば
それでキマリじゃん！といった感じである。

んが、実際はそれだけでキメられない場合が多く、
好きな曲の魅力についていざ語ろうとすると、
歌詞、サウンド、パフォーマンス、ＭＶの映像など
さまざまな要素がからみあっているので、
好きな曲であるほど、説明するのはむずかしい。

だからこそ、同じアーティストを好きになった人と、
あの曲がいい、この歌詞がいい…と語り合って共感できると、
メッチャうれしくなります。

好きになるきっかけは、いつだって（友人であれ、宣伝であれ）、
誰かが「これいいよ！」とすすめてくれる言葉です。

もちろん好きになる曲の趣味は人それぞれだし、
すすめられた曲を必ず好きになるとは限りませんが、
いくつになっても、いい曲との出会いは貴重なものです。

若い時期だからこそ、胸にひびく楽曲もあるし、
世代や性別をこえて愛される名曲もあります。
好きな曲に一人でひたって聴く楽しみもあるけど、
自分の味わった感動を、他者と共有できる喜びもあります。

というわけで、同窓会の余韻にひたりつつ、
22歳の若者たちが選んでくれた“夏うた”をネタに、
感じたことをつらつら書いてみました。
（つづくかも）

いきものがかりの「ＹＥＬＬ」は、
2009年NHK全国学校音楽コンクール
中学生の部の課題曲でした。

曲を書いたリーダーの水野良樹さんは、
15歳のころの深く思い悩んでいた自分を
思い返して、楽曲制作に取り組んだとか。

なので、いまも同じように悩む10代や
かつてそんな時期があったオトナたちの
心に刺さる曲になっているのかも。

一般的にいえば「ＹＥＬＬ」は
思春期の若者にエールを送る歌です。

“わたし”はどこに在るのか？
“ほんとうの自分”とは何なのか？
“なぜ”答えを探そうとするのか？

こうした“問い”は、とても哲学的というか、
人間が抱える根源的な問いかけで
オトナにとっても簡単に答えが出るような
ものではありません。

この「ＹＥＬＬ」の歌詞にも
《“ほんとうの自分”を　誰かの台詞で
　つくろうことに　逃れて　迷って》
とあるように、多くの人はテキトーに
自分をごまかして、やりすごしています。笑

そんな問いを抱えてしまった“私”の
内面のドラマがどう描かれているのか、
歌詞のレトリックに注目してみます。

たとえば第一連では
《踏みしめた足跡を　何度も見つめ返す》
そんな私が、サビではこう変わります。
《飛び立つよ　独りで　未来の空へ》

ただうつむき、過去を見つめていた私が
独りで歩き、駆け出し、飛び立とうとする
実にドラマティックな展開ですね。

《優しいひだまりに 肩寄せる日々》
という学校生活、教室のイメージと
《翼はあるのに　飛べずにいるんだ》
という比喩を重ねると、巣箱のなかに
群れているヒナ鳥が思い浮かびます。

《かじかんだ指先で　夢を描いた》
といった歌詞も、自由に動けない弱さ、
ただ夢みるだけの思春期の未熟さを
うまく表現しています。

価値の対比や逆説的な言い回しも
フックになっていて「おっ！」と思います。
たとえば、

《ありのままの弱さと向き合う強さを》

強がっている人が強いわけでなく、
自分の弱さや臆病さと向き合えることが
強さなのだという逆説。す、するどい。

また、一般的に《独り》はよくないものだと
ネガティブに受け取られがちですが、
この歌では《独りで　未来の空へ》と
堂々と肯定的に呼びかけています。

そして最も印象的な逆説は、ここ。

《サヨナラは悲しい言葉じゃない
　それぞれの夢へと僕らを繋ぐ　YELL》

古い歌謡曲が好きな人間ならば
薬師丸ひろ子の「セーラー服と機関銃」
（詞：来生えつこ、曲：来生たかお）を
なつかしく思い出すことでしょう。

《さよならは別れの言葉じゃなくて
　再び逢うまでの 遠い約束》
（「セーラー服と機関銃」1981）

楽曲のなかでいちばん盛り上がるのは、
やはりメインボーカルとコーラスとの
掛け合いのところですね。
カッコよくて、たまりません。

《永遠など無いと (気づいたときから)
　笑い合ったあの日も (唄い合ったあの日も)
　強く (深く) 　胸に (刻まれていく)
　だからこそあなたは (だからこそ僕らは)
　他の誰でもない　 (誰にも負けない)
　声を (挙げて) “わたし”を生きていくよと
　約束したんだ　ひとり (ひとり)
　ひとつ（ひとつ）道を選んだ》

こうして文字にして抜き書きすると、
もう一度、聴いて確かめたくなります。

さて。
ネット上には、全国の中学生たちの
美しい合唱の動画もアップされています。
歌っているその姿を見ながら、
人前で歌うのがハズかしくなるのも
思春期の症状の一つであったことを
思い出しました。

今回は、ケツメイシを３曲。

まず、すすめてもらった「青空」から。
ミュージックビデオ(ＭＶ)が面白い。
ストーリーを追いながら、どゆこと？
意味がようわからん。けど、おかしい。

おかげで歌詞が入ってこないぢゃないか。

歌詞を読みながら、聴き直しましたよ。
気に入ったリリックは、こんなとこ。

《見上げれば悩みも ちっぽけだって
　背中押してくれる「いっとけば？」って
　恐れ、葛藤、不安に迷うな
　見上げればホラ　そこに青空》

とか

《広い空の下　みんな迷子
　でも信じて背中押す風　愛を
　あの重たい雲もいつか去ってく
　青空が笑顔でいつも待ってる》

とか。いいですね。

純粋で透明で静かで幸福な空の青さ。
そんな「青い空」へと誘いかける
ほかの詩歌も読み返したくなります。

たとえば、石川啄木のこんな短歌とか。

《不来方のお城の草に寝ころびて
　空に吸はれし
　十五の心》

※不来方(こずかた)：現在の盛岡市。
石川君は、中学時代に授業をサボって
城址に寝に行ってたそうです。

あるいは、ＲＣのこんな歌。

《彼女 教科書 ひろげてるとき
　ホットなナンバー　空にとけてった》
（「トランジスタラジオ」ＲＣサクセション）

こちらは授業をサボって校舎の屋上で
ラジオの音楽を聴いている高校生です。

勉強に、仕事に、生活に追われて
空を見上げる時間がなくなってくると
こういう空の青さが心にしみます。

ケツメイシの２曲目は
「ライフ イズ ビューティフル」。
こちらは、人生をテーマにした感動的なＭＶ。
といっても、まったくセリフがないので
映像から物語を想像するだけですけど。

出産のために里帰りした妊婦さんが
同窓会の席で受け取ったのは
自分が小学生(10歳)のときに書いて
忘れていた「30歳の私へ」という手紙。

そのカードに書かれていた言葉は
「お母さんみたいなお母さんになりたいです。」

くーっ。

この曲もＭＶのストーリーに見入ってしまい、
歌詞がまったく入ってこなかったので
後から歌詞を確認しました。

《「泣き」「笑い」抱え今君が生きてる
　それだけの事で誰か幸せに満ちてく
　だからこそ言うんだよ
　「生きるって素晴らしい」》

《苦労 苦悩 越えた自分に
　おはようハローもう辛くないよ
　泣いたり悩んだりするから人生は美しい》

歌詞がスッと耳に入ってこないのは、
けっしてＭＶのせいだけではありません。

ラップのリリックは、ライムを重視したフロウで
独特のバイブスをまとっているので
（って、何言ってるかわかりませんね）

もとい。
ラップの詞は、韻を重視した歌い回しで
独特の雰囲気をまとっているので
私みたいなオヤジには聴き取りづらいのです。

でも、歌詞を読むとメッセージはわかりやすい。
単純な内容をいかにカッコよく歌うか、
それがラップだ、というと単純化しすぎか。

ケツメイシの代表ソング「さくら」のＭＶも
ショートムービーのような見事な完成度で
多くのファンに絶賛されています。
これはさすがにわたしも知っていました。

《さくら舞い散る中に忘れた記憶と
　君の声が戻ってくる
　吹き止まない春の風　あの頃のままで

　君が風に舞う髪かき分けた時の
　淡い香り戻ってくる
　二人約束した　あの頃のままで》

ＴＶドラマでも映画でも、ＣＭでも、
あるシーンの感動や雰囲気づくりのために
音楽が効果的に使われることがあります。
主題歌や劇伴、ＢＧＭなんかがそうですね。

ストーリー性のあるＭＶ作品の場合は、
その映像や物語が楽曲のイメージをつくり、
楽曲がドラマの感動を盛り上げてくれます。

すごいのは、その相乗効果によって
（歌詞がちゃんと聴き取れなくても）
そのＭＶに感動できてしまうことです。

楽曲も、ＭＶの出来もすばらしいと、
自分が映像で感動しているのか、
音楽に感動しているのか、
詞(リリック)に感動しているのか、
混然となってよくわからなくなりますが
それは、幸福な体験でもあります。

「ありがとう」というタイトルの歌は
いったいどれくらいあるんだろう？
検索してみると、660件もありました。
（https://www.clubdam.com/karaokesearch/）

なかには「夜霧よ今夜も有難う」なんて曲も
混じっていましたけど。それでもすごい数。

ベリーグッドマンの「ありがとう」には
「～旅立ちの声～」というのをくっつけて
正しいタイトルのようです。
森山直太朗の「さくら」の後ろに（独唱）と、
タグがついているようなものですね。

ちなみに、歌詞の一部に「ありがとう」を
含む曲だと7087件もありました。
恐るべし！「ありがとうソング」

前回取り上げたYOASOBIの「ハルカ」でも
《こみ上げてくる　想いはただ　ありがとう》と
マグカップの気持ちが歌われていましたね。

「ありがとう」の語源は【有難し】。
「めったにない、めずらしいこと」ですが、
「ありがとう」の気持ちを歌っている曲は、
めずらしくない、ありふれたもののようです。

そんな数多くの「ありがとうソング」は、
いったい誰に、何を感謝しているのか？
確認してみましょう。

まずはベリグの「ありがとう」から。

《ありがとう ありがとう
　もう会えなくなっても
　あなたの声を 抱きしめて旅立とう》

いったい「あなた」って誰？

《身近にあった愛と期待が
　今の僕を形成し育てた》
とあるので、親または先生のことかな。

《僕ら出会えたことに
　これからも感謝したい》
こっちは、友達でしょうか。

「ありがとう～旅立ちの声～」の
レコード会社の紹介文にはこうあります。

「卒業・結婚・新社会人など
　新生活に向けて訪れる旅立ちの時期に、
　かけがえのない大切な人に向けて
　誰もが心に持っている
「ありがとう＝旅立ちの声」を伝える
　共感度120％のメッセージソング！」

「かけがえのない大切な人」と、
あえて対象をぼやかしておくことで
誰もが自分の「大切な人」を思い浮かべて
共感しやすい歌詞になっています。

たとえば、SMAPの「ありがとう」の歌詞には、
｢大切な人｣だけでなく､｢みんな｣｢仲間｣｢母｣
｢君｣｢愛する人｣などがつぎつぎ登場します。
これだけ並ぶと、感謝する人は誰かいますよね。

聴き手は、大切な人を思い浮かべるだけでなく、
SMAPがファンの私にも感謝していると想像して
うっとりすることができる歌詞になっています。

ファンへの感謝を歌っている(？)といえば
井上陽水奥田民生の「ありがとう」。
才能あふれる二人のユニットですから
ベタな「ありがとうソング」とは一味違います。

《近い人　遠い人
　やさしい人　つめたい人
　好きな人　イヤな人
　みんな　みんな　ありがとう  Yeah!》

「イヤな人」を混ぜているとこが笑えます。
マジメになりがちな「ありがとう」の負担を
ポップに軽くしてくれる「Yeah!」も最高。

「ありがとう」という言葉を使わずに
感謝の気持ちを巧みに表現した名曲に
ドリームズ・カム・トゥルーの
「サンキュ.」があります。

《なにも聞かずに
　つきあってくれてサンキュ》

と、この２行でおわかりのように
（って、これだけじゃ無理か？）
「彼とサヨナラした女性」をなぐさめる
女同士の友情と気づかいが泣かせる曲。
サンキュの軽さが親密な関係を
うまく表現していますね。

ありがとうの黄金パターンは、
「出会えたことにありがとう」とか
「愛してくれてありがとう」といった
二人だけの甘いラブソングでしょうか。

たとえば、いきものがかりの「ありがとう」。
朝ドラの主題歌になった曲ですが、
原作をそのまま曲にしているわけではないので、
ドラマを知らなくても十分感動できるはず。

歌の出だしから、
《“ありがとう”って伝えたくて
　あなたを見つめるけど》
と、言葉にできない“照れ” がいいですね。
（とはいえ、しっかり手をつないでますが）

で、なんだかんだあって、曲の最後で
《“ありがとう”って言葉を
いま あなたに伝えるから》
というエンディングに、みごとにやられます。

最後に、今回取り上げた曲を
年代順に並べておきます。

◎「サンキュ.」DREAMS COME TRUE（1995）
◎「ありがとう」井上陽水奥田民生　(1997)
◎「ありがとう」SMAP（2006）
◎「ありがとう」いきものがかり（2010）
◎「ありがとう～旅立ちの声～」ベリーグッドマン（2016）

世の中にはいろんな「ありがとう」があって、
その一つひとつが特別で「有難い」というか、
一期一会のものなのかも知れませんね。

最後まで読んでいただき、
ありがとうございました。

YOASOBIが 大好きと言い 父あせる
（サラリーマン川柳より）

2020年に「夜に駆ける」が大ヒットして
メディアでずいぶん騒がれていたので
さすがにYOASOBIの名前は知ってました。
いろんな小説を曲にしているということも。

ネット上には“メディアミックス”がどうとか、
ブレイクの裏側だとか、ビジネスの視点から
彼らの成功を取り上げる記事がいっぱいですが、
理屈の前に、まず感動が大事ですね。

「ハルカ」はYOASOBIの６作目のシングル。
放送作家の鈴木おさむが書いた小説
「月王子」を原作としているそうです。

私みたいに、先にＭＶを見てしまうと、
歌詞の内容がつかめないかも知れません。

《いつでも君と共に歩いてきたキセキ
　つらいことも　うれしいことも
　分かち合えるそんな　日々よ》

って、まさかマグカップがそんなことを
考えているとは思いませんでした。

《こみ上げてくる想いはただ　ありがとう
　いつまでも　幸せで
　いつまでも　愛してるよ》

こんなセリフも、ＭＶに登場する女の子が
好きな人に向かって歌っていると思うはず。
マグカップふぜいが愛を語っていたとは！

で、ちゃんと原作を読んで曲を聴くと、
ぼんやりしていた歌詞のピントが合います。
いっそう感動が高まること、うけあいです。

お題：マグカップが主人公の物語
鈴木おさむ「月王子」
https://monogatary.com/episode/109217

原作は、中２の女の子に買われたマグカップが
彼女の半生(受験や恋、就職や結婚出産…)を見守り、
応援し続けるというストーリー。
といっても、10分以内で読める短編です。

「夜に駆ける」の原作も読んでみました。
こちらは２分以内で読めます。

お題：夏の夜、君と僕の焦燥。
星野舞夜「タナトスの誘惑」
https://monogatary.com/episode/33827

なるほど。そーゆーことだったのね。
「夜に駆ける」の歌詞とＭＶの意味が
今ごろになってやっとわかりました。遅ッ。

「物語」というコンテンツを共有すると、
そこから派生した音楽やイラスト、動画などの
２次創作の表現が理解しやすくなります。

くやしまぎれに言えば、曲を聴くときは、
（とくに知らないアーティストの場合は）
歌詞の意味を勝手に想像しながら
自由に解釈する楽しみもあるのだけど。

ただ、その場合もなんらかの物語は必要です。

世の中にはいろんな物語があふれていますが、
どうやら、感動というものは
自分の人生の物語と他者の物語とが交差し、
響きあうことで生まれてくるようです。

ハルカと月王子のように。

作詞は、秋元康さん。AKB48グループや
坂道シリーズのプロデューサーであり、
ほとんどの曲の歌詞を手がけている怪物です。
（「きっかけ」を書いたのは58歳のとき）

キラキラしくて可愛いアイドルたちの歌も、
オジサン(秋元康)が書いた歌詞だと思うと、
受け止め方がずいぶん変わってきますね。
でもないか？

この曲は、夢に踏み出す人の背中を押す
「きっかけ」となるような応援ソングです。

《決心のきっかけは 理屈ではなくて
　いつだってこの胸の衝動から始まる》

とか

《走りたい時に 自分で踏み出せる
　強い意思を持った人でいたい》

とか。若者向けのポピュラーソングには、
こうありたい自分、生き方のモデルとなるような
みんなの願望を投影した主人公がよく出てきます。

それをアイドルやロックスターが演じれば、
けなげに見えたり、カッコいい！ってなるし、
学校の先生の説教よりも胸に響きます。

ショービジネスの世界には、アイドル歌手に
こんな曲を歌わせようと仕掛ける人たちがいて、
そこに気づくと、アイドルの魅力だけでなく
作り手の戦略や思惑にも興味がわいてきます。

たとえば、乃木坂46の「きっかけ」と
欅坂46の「サイレントマジョリティー」を
比べてみましょう。

リリース時期は「サイマジョ」が2016年４月、
「きっかけ」は2016年５月 (アルバム中の１曲)。

「サイマジョ」は欅坂46の衝撃のデビュー曲で、
アイドル事情にうといオッサン(私)の耳にまで
世間のザワつきが聞こえてきたほどでした。

乃木坂46が「フランス領の女子高」みたいな
可愛らしくて高級感のあるイメージだとすれば、
欅坂46は「イギリスのモッズ」寄りにして、
カッコ良く、スタイリッシュにという戦略だったとか。

※モッズは、1960年代半ばのイギリスの若者の間で流行したファッション。

「サイマジョ」の歌い出しは、

《人が溢れた交差点を　どこへ行く？(押し流され)
　似たような服を着て　似たような表情で…》

「きっかけ」の出だしも同じ交差点です。

《交差点の途中で 不安になる
　あの信号 いつまで 青い色なんだろう？》

しかし、主人公の性格は真逆です。

「サイマジョ」の主人公が
《僕ら》という男性人称を使って、
《この世界は群れていても始まらない》
《大人たちに支配されるな》《行動しなければ》
と、物言わぬ若者たちを鼓舞するのに対して、

「きっかけ」のヒロインは、
何かに追い立てられ、焦る自分やみんなを見て
笑ったあとで《客観的に見てる私が 嫌いだ》と
自分自身を責めてしまうタイプ。

ただ、２つの曲の主人公の性格は真逆でも、
最終的なメッセージはよく似ています。

「サイマジョ」では、
《選べることが大事なんだ　人に任せるな》
《ここにいる人の数だけ道はある
　自分の夢の方に歩けばいい》と勇気づけ、

「きっかけ」では、
《生きるとは選択肢 たった一つを選ぶこと
　決心は自分から
　思ったそのまま…生きよう》
と、最後に自分で決意します。

「きっかけ」を「サイレントマジョリティー」の
アンサーソングとして聴いてみるのも一興です。

不安を抱える群衆の一人だったヒロインが
「サイマジョ」という「きっかけ」に背中を押され、
自分の夢に向かって歩きはじめるストーリー。

さらに面白いのは、
それをアイドルが演じるという逆説。
ショービジネスのシステムに組み込まれ、
大人たちが考えた戦略にそって
《大人たちに支配されるな》と歌い、
同じ制服を着せられて
《誰かの指示 待ち続けたくない》と
指示された通りにステージで踊る少女たち。

でも（だからこそ？) 彼女たちの
心の叫び、パフォーマンスは胸を打つ。

アイドルという虚像がかかえこむ矛盾や葛藤が
彼女たちをひときわ輝かせるのでしょうか。
「夢に向かって」という殺し文句で
過酷な生き残り競争へと背中を押され、
そんなドラマもまた見世物になるという現実。

いたいけなアイドルの姿を見ていると
なぜだか哀しくなってしまうのは
私が古い人間だからかもしれません。

《今日も今日とて　親方さんに
　芸がまずいと　叱られて
　バチでぶたれて　空見上げれば
　泣いているよな　昼の月》
（「越後獅子の歌」美空ひばり）

今回のおすすめしてもらった曲は「栞」。
数ある「さくらソング・卒業ソング」のなかでも
アップテンポのロックは珍しいんでないの。
よう知らんけど。

クリープをはじめて知ったのはカーラジオでした。
「尾崎世界観」というヘンな名前が印象に残って
曲がかかると、その耳障りなキーキー声にも驚いた。
もう慣れたけど、最初は「なんじゃこりゃ⁉」って。
あやうく事故りそうになったわ。嘘だよ。

この「栞」は2018年のFM802×TSUTAYAの
キャンペーンソングだったそうです。
尾崎を含む６人のミュージシャンが
つぎつぎと登場して歌う動画もよかった！

こっちはクリープのライブ版。

《簡単なあらすじなんかに まとまってたまるか
　途中から読んでも意味不明な２人の話》

と、他人が入り込めない特別な時間が、青春っぽい。

《句読点がない君の嘘は　とても可愛かった》

《初めて呼んだ君の名前　振り向いたあの顔》

アップテンポな曲調で２人の思い出のシーンが
つぎつぎと重ねられていくにもかかわらず、
気持ちをうまく伝えられないもどかしさで、
なんだか居ても立ってもいられなくなります。

《桜散る桜散る お別れの時間がきて
「ちょっといたい もっといたい ずっといたいのにな」》

この「いたい」は、胸が「痛い」とも受け取れます。
ハイトーンの叫び声が痛々しく響くからでしょうか。

まるで栞のように２人の時間を分けた桜の花びら。
またそこから始められれば…という願いなのか。

ついでにクリープの他の曲も聴いてみました。
「社会の窓」のような自虐まじりの毒っ気もいいし、
「ラブホテル」に代表されるエロい歌詞も魅力的。

動画で見つけた「HE IS MINE」のライブ演奏では
《今度会ったら何をしようか
今度会ったら…》の後に続けて観客全員が
《××××しよう！》と大合唱していて笑った。

いいなー。ロックはこうでなくちゃ。

Lineで「HY-NAO」と送られてきたとき、
「…はい、ナオ？」と戸惑ってしまった曲。
エイチワイがバンド名で、NAOがタイトルね。

沖縄出身の4人組ミクスチャー・バンドだそうで。
ネットのHYの人気曲ランキングでは、2006年に
発表されたこの「NAO」が第１位に選ばれてました。

叶わない恋心を歌う切ないラブバラードで、
MVでは途中、ゴスペル風のコーラスが加わり、
これでもか！と盛り上げてくれます。

「NAO」の意味は、曲を書いた仲宗根さんの
女友達「ナオコ」さんの名前からとったものとか、
「N」何度も、「A」あなたを、「O」思う。の
頭文字だという説が飛び交っていました。

甘さも哀しさも濃厚で、“思い”のカロリーが高め。
恋愛欲がモリモリ旺盛なころであればハマるかも。
今日はガッツリ聴いて泣こう！とか。

ただ歳をとると、思い入れたっぷりのラブソングは
少々もたれてしまう場合があるのよねー。

この曲は、歌詞のいちばん最後にあるように
《大きな片想い》の歌。“大きな”というのは、
ヒロインが抱えている熱量の大きさね。

《わたしの気持ち知ってて》と歌詞にあるけど、
こんな女性に狙われたら、ヤワな男だったら引きそう。

《言葉ひとつそれだけでいいのに
 　どちらとも言わないあなた》

とか

《諦めたくなっても
　あなたまたホラ、優しくするでしょう》

と言ってるけど、女に恨まれるのがこわくて
男がビビっているだけかも知れません。笑

そんな男の内面などは、実はどーでもよくて
絶望的なまでに「切ない恋心」に浸りきって
感情移入できるのが片想いソングのいいところ。

《叶わない恋だと知っているから
　気持ちはもっと熱く強くなり哀しくなり》とは
この歌に自分を重ねる聴き手の心情でもあります。

そんな恋を思い出して苦笑いする人もいれば、
こんな恋にあこがれる人もいることでしょう。

《恋がこんなに苦しいなんて
　恋がこんなに悲しいなんて
　思わなかったの》（HY「366日」）

HYの人気曲ランキング第2位の「366日」も、
「叶わぬ恋」を歌い上げるラブソングでした。

どうやらHYの黄金パターンか？と思いきや、
第3位の「AM11:00」を聴いてみると、
ガラリと変わってラップ入りの軽快なナンバー。
奥が深いじゃないか、HY。
さすがのミクスチャー・バンド。
もっと他にもいい曲があるかも知らん。

歌が好きで何回も何百曲もラブソングを聴いてると、
「はいはい、このパターンね」と気づくようになって
哀しいかな、新鮮な感動から次第に遠ざかってゆきます。
ホントの恋は、惰性とは無縁のはずなのだけど。

《でもね、あなたは遠くなるばかり》
（HY「NAO」）