いきものがかりの「ＹＥＬＬ」は、
2009年NHK全国学校音楽コンクール
中学生の部の課題曲でした。

曲を書いたリーダーの水野良樹さんは、
15歳のころの深く思い悩んでいた自分を
思い返して、楽曲制作に取り組んだとか。

なので、いまも同じように悩む10代や
かつてそんな時期があったオトナたちの
心に刺さる曲になっているのかも。

一般的にいえば「ＹＥＬＬ」は
思春期の若者にエールを送る歌です。

“わたし”はどこに在るのか？
“ほんとうの自分”とは何なのか？
“なぜ”答えを探そうとするのか？

こうした“問い”は、とても哲学的というか、
人間が抱える根源的な問いかけで
オトナにとっても簡単に答えが出るような
ものではありません。

この「ＹＥＬＬ」の歌詞にも
《“ほんとうの自分”を　誰かの台詞で
　つくろうことに　逃れて　迷って》
とあるように、多くの人はテキトーに
自分をごまかして、やりすごしています。笑

そんな問いを抱えてしまった“私”の
内面のドラマがどう描かれているのか、
歌詞のレトリックに注目してみます。

たとえば第一連では
《踏みしめた足跡を　何度も見つめ返す》
そんな私が、サビではこう変わります。
《飛び立つよ　独りで　未来の空へ》

ただうつむき、過去を見つめていた私が
独りで歩き、駆け出し、飛び立とうとする
実にドラマティックな展開ですね。

《優しいひだまりに 肩寄せる日々》
という学校生活、教室のイメージと
《翼はあるのに　飛べずにいるんだ》
という比喩を重ねると、巣箱のなかに
群れているヒナ鳥が思い浮かびます。

《かじかんだ指先で　夢を描いた》
といった歌詞も、自由に動けない弱さ、
ただ夢みるだけの思春期の未熟さを
うまく表現しています。

価値の対比や逆説的な言い回しも
フックになっていて「おっ！」と思います。
たとえば、

《ありのままの弱さと向き合う強さを》

強がっている人が強いわけでなく、
自分の弱さや臆病さと向き合えることが
強さなのだという逆説。す、するどい。

また、一般的に《独り》はよくないものだと
ネガティブに受け取られがちですが、
この歌では《独りで　未来の空へ》と
堂々と肯定的に呼びかけています。

そして最も印象的な逆説は、ここ。

《サヨナラは悲しい言葉じゃない
　それぞれの夢へと僕らを繋ぐ　YELL》

古い歌謡曲が好きな人間ならば
薬師丸ひろ子の「セーラー服と機関銃」
（詞：来生えつこ、曲：来生たかお）を
なつかしく思い出すことでしょう。

《さよならは別れの言葉じゃなくて
　再び逢うまでの 遠い約束》
（「セーラー服と機関銃」1981）

楽曲のなかでいちばん盛り上がるのは、
やはりメインボーカルとコーラスとの
掛け合いのところですね。
カッコよくて、たまりません。

《永遠など無いと (気づいたときから)
　笑い合ったあの日も (唄い合ったあの日も)
　強く (深く) 　胸に (刻まれていく)
　だからこそあなたは (だからこそ僕らは)
　他の誰でもない　 (誰にも負けない)
　声を (挙げて) “わたし”を生きていくよと
　約束したんだ　ひとり (ひとり)
　ひとつ（ひとつ）道を選んだ》

こうして文字にして抜き書きすると、
もう一度、聴いて確かめたくなります。

さて。
ネット上には、全国の中学生たちの
美しい合唱の動画もアップされています。
歌っているその姿を見ながら、
人前で歌うのがハズかしくなるのも
思春期の症状の一つであったことを
思い出しました。